Etiquetas

domingo, 27 de junio de 2021

Alejandro Otero, escultura cinética. Por Edgar Cruz

                                                                                                                                                                                                                                   



















 Alejandro Otero, escultura cinética    
                                      Fotografia: Edgar Cruz   
                                  
Alejandro Otero, "Una flor para el desierto", 1985. Escultura cinética en la plaza aérea de Parque Central, Caracas, Venezuela. Su forma establece  vinculaciones entre arte, ciencia y  tecnología. La fuerza del viento sobre su  estructura facilita la percepción de los  movimientos centrípeto y centrifugo.


 

 Alejandro Otero, escultura cinética    
 Fotografia: Edgar Cruz


#arte contemporáneo

lunes, 1 de marzo de 2021

Peter Zumthor: Museo KOLUMBA, Colonia, 2007. Por: Edgar Cruz*





 









Museo KOLUMBA

Fotografía: Rony Golding, Köln


“Para mí, en los edificios hay un estar callado que es hermoso y que asocio

con conceptos como serenidad, evidencia, duración, presencia e integridad, 

pero también con calidez y sensualidad; ser sí mismo un edificio, 

no exponer  nada sino ser algo” (Zumthor, 2003:30)




Zumthor concibe el construir en el sentido del habitar, descrito por Heidegger en el texto “Construir, Habitar, Pensar”, 1951. Así, en el Museo Kolumba se centra en la relación del hombre con su arquitectura, con el lugar, con su memoria, su cultura y el entorno, crea en él atmósferas que son vividas o experimentadas libremente por el hombre. El efecto de la luz sobre los materiales empleados en el edificio es fundamental en la creación de estos ambientes. En Kolumba el empleo del ladrillo gris, vidrio, acero, madera, piedra y concreto, responden a esta idea, a la lógica del construir y a su influencia en los sentidos. En él se integran las capillas, salas de exposiciones, sala de lectura,  asentamiento arqueológico y ruinas de la antigua iglesia de Santa Columba“lo viejo adaptado a lo nuevo, o lo nuevo adaptado a lo viejo” (Zumthor, 2003:49) 

De tal forma, el espacio existencial a partir de la implementación de los elementos de: centro, lugar, dirección, camino, área y región, establece vinculación conceptual entre la arquitectura del museo con la ciudad y el entorno; este tema de investigación teórica en Christian Norberg-Schulz, Kevin Lynch y Paul Spreiregen, entre otros, es llevado a la práctica por Zumpthor en  la espacialidad de Kolumba. 

Por otra parte,  alejado de representaciones estetizantes Zumptor parte de la realidad constructiva y material de la arquitectura y su proceso de diseño es inverso al empleado habitualmente por los arquitectos: “la clara y concreta perceptibilidad…nos ayuda a no enamorarnos de la calidad gráfica de nuestros dibujos y a no confundirla con lo que constituye realmente una cualidad arquitectónica… Me gustaría transmitir a los estudiante que el método adecuado para proyectar es ese pensar en imágenes” (Zumthor, 2003:58)

En el Museo Kolumba no deja de sorprendernos la presencia del nuevo lenguaje plástico de Zumthor, surgido de la actualización de los principios tradicionales de la arquitectura. Su forma expresa sobriedad y sencillez y en su percepción, las categorías de silencio, atemporalidad y sublimidad, transportan a esferas de serenidad, espiritualidad y reflexión. El museo Kolumba es un microcosmos con significado de la paz.




                             


   







Museo KOLUMBA

Fotografía: Rony Golding, Köln





Fuentes Documentales

Zumthor, P. (2003). Pensar la Arquitectura. Barcelona: Editorial Gustavo Gili https://ggili.com/media/catalog/product/g/g/gg_ndp_peterzumthor_05_14.pdf

Zumthor, P. (2006). Atmosferas, entornos arquitectónicos- las cosas a mi alrededor. Barcelona: Editorial Gustavo Gili.  https://ggili.com/atmosferas-libro.html

https://ggili.com/media/catalog/product/g/g/gg_ndp_peterzumthor_05_14.pdf

https://www.google.com/search?q=libros+peter+zumthp&oq=libros+peter+zumthp&aqs=chrome69i57j0l3.10405j0j7&sourceid=chrome&ie=UTF-8 

https://www.inexhibit.com/mymuseum/kolumba-art-museum-cologne-peter-zumthor/

https://www.kolumba.de/

https://www.facebook.com/Kolumba-Kunstmuseum-136905033056824

 

© Edgar Cruz

© Rony Golding, Fotografía.

 

*Arquitecto UCV; Postgrado en Teoría y Crítica del Arte y la Arquitectura, en ETSAB - Universidad Politécnica de Cataluña; MSc. en Filosofía de las Ciencias Humanas, UCV; Doctor en Arquitectura, UCV; Posdoctor CIPOST, UCV. Línea de Investigación: Interpretación Crítica del Arte y la Arquitectura Contemporánea en Alemania, CIPOST-FACES, UCV. Profesor Titular y Maestro Honorario, UNEARTE. Miembro de: CIV, CAV, ICOM y DOCOMOMO VE.




lunes, 1 de febrero de 2021

Architektengruppe Stuttgart: LVR- LandesMuseum Bonn. Por: Edgar Cruz*





LVR- Landesmuseum Bonn, 2003

Fotografía: David Golding, Köln



Realizado por el equipo de arquitectos alemanes del Architektengruppe Stuttgart: Dieter Herrmann,  Knut LohrerUli Pfeil, Gerhard Bosch y Dieter K. Keck.

Su fundación data del año 1820 y durante años ha experimentado transformaciones en su edificación. Se levantó en 1909, reconstruido en 1967 y ampliado e inaugurado entre 1998 y 2003; después de  un año de reformas fue reabierto al público en 2020.

Sus espacios están conformados por una plaza pública, lobby, restaurant, tienda, sala de ciencias de la educación, salas de exhibiciones, salas de lectura, administración, servicios, librería y auditorio. En la consecución de su arquitectura se parte de las categorías estéticas de: forma, espacio, técnica y significado.

En relación con la forma, el concepto generador de la ampliación proviene de la figura cubica de la antigua institución museística, manteniendo la misma altura y continuidad  visual en las fachadas de su arquitectura. La transición entre los espacios interior y exterior del museo, está delimitada en el lobby por una fachada de vidrio donde se refleja el contexto y permite visibilizar los objetos históricos. Una confusa interpretación sobre su relación con la arquitectura posmoderna se desvanecería al constatar en el edificio la continuidad con los principios heredados de la arquitectura moderna.




 



LVR- Landesmuseum Bonn, 2003 

Fotografías: David Golding, Köln


Fuentes Documentales

https://landesmuseum-bonn.lvr.de/en/ueber_uns/architektur.html

http://www.architektengruppe-stuttgart.de/  

https://www.competitionline.com/de/projekte/21295 

https://herrmann-bosch.de/


© Edgar Cruz

© David Golding, Fotografía.


*Arquitecto UCV; Postgrado en Teoría y Crítica del Arte y la Arquitectura, en ETSAB - Universidad Politécnica de Cataluña; MSc. en Filosofía de las Ciencias Humanas, UCV; Doctor en Arquitectura, UCV; Posdoctor CIPOST, UCV. Línea de Investigación: Interpretación Crítica del Arte y la Arquitectura Contemporánea en Alemania, CIPOST-FACES, UCV. Profesor Titular y Maestro Honorario, UNEARTE. Miembro de: CIV, CAV, ICOM y DOCOMOMO VE.



jueves, 14 de enero de 2021

Busmann y Haberer: Museum Ludwig, Köln, 1986. Por: Edgar Cruz*


#M8LKöln
















Museo Ludwig Colonia.

Fotografía: Rony Golding


El Museum Ludwig, inaugurado en 1986, es una importante institución cultural europea y junto con la sede de la Filarmónica comparten el edificio proyectado por los arquitectos alemanes Peter Busmann y Godfrid Haberer en la ciudad de Köln. Se encuentra ubicado en la Heinrich-Böll Platz a escasos metros de la Catedral de Colonia, de la Estación Central de Colonia y del rio Rhein y es uno de los lugares más significativos y de mayor afluencia en la ciudad.











Museo Ludwig Colonia.

Fotografía: Rony Golding



La colección del Ludwig Museum es representativa de la pintura, escultura, gráfica, fotografía, video-arte y tendencias actuales, correspondiente a los períodos: moderno, contemporáneo y del presente. Con importantes obras del expresionismo alemán, la Bauhaus, dadaísmo, surrealismo, constructivismo ruso, pop-art, abstracción en Europa desde 1945, nuevo realismo, Fluxus, minimalismo, postminimalismo, arte conceptual, neo-expresionismo alemán, arte del presente, etc. Cuyos artistas y obras aparecen publicados en el catálogo Moderne Kunst, Museum Ludwig Dumont, 2006; y en redes, en: Facebook, Instagram y Twitter, así como también en la página web del Museo Ludwig Colonia: https://www.museum-ludwig.de/en.html

Se exponen en él esculturas y pinturas de la época del cubismo analítico y sintético de Picasso y Braque y de esta última tendencia con obras de Juan Gris. Además el museo posee pinturas del cubismo órfico, representado por Fernand Léger y Sonia Delaunay-Terk. Así como de algunas corrientes pertenecientes a la vanguardia rusa, entre las cuales se encuentran los artistas suprematistas: K. Malévitch, Ivan Kliun, Gustav Klutsis, Varvara Stepánova; los pintores rayonistas: Michail Larionov y Natalia Goncharova; los cubofuturistas: Alexandra Exter, Liubov Popoba, Olga Rozanova, Nadezhda Udaltsova; así como los constructivistas: Naum Gabo y Antoine Pevsner, Aleksandr Ródchenko y El Lissitzky, entre otros.

El pop art reviste gran importancia en la colección del museo, con obras de Andy Warhol, Richard Estes, Franz Gertsch, Richard Hamilton, Duane Hanson, David Hockney, Robert Indiana, Jasper Johns, Edward Kienholz, Roy Lichtenstein, Marisol, Claes Oldenburg, Robert Rauschenberg, James Rosenquist, George Segal y Tom Wesselmann, por citar solo algunos nombres entre otros también importantes.

Sobre el arte del presente se expone aquí la obra de los alemanes: Georg Baselitz, Gerhard Richter, Bernd e Hilla Becher, Joseph Beuys, Hans-Peter Feldmann, Katharina Fritsch, Andreas Gursky, Thomas Struth, Hans Haacke, Rebeca Horn, Ulrich Rückriem, Thomas Schütte, Candida Höffer, Jörg Immendorff, Anselm Kiefer, Markus Lüpertz, A.R. Penck, Martin Kippenberger, Sigmar Polke, etc. Y la de algunos artistas internacionales, entre quienes se cita a: Christo, James Coleman, Richard Deacon, Jack Goldstein, Renée Green, Richard Artschwager, Renato Guttuso, Susan Hiller, Ilya Kabakov, Per Kirkeby, Yayoi Kusama, Gilbert & George, Marcel Broodthaers, Janet Cardiff, Valie Export, Gordon Matta-Clark, Bruce Nauman, Cindy Sherman, Bill Viola y Jeff Wall.

La página web del Museo Ludwig informa sobre el origen de esta colección donada  https://www.museum-ludwig.de/en.html.












Museo Ludwig Colonia.

Fotografía: Rony Golding


La Arquitectura del Ludwig Museum

En la consecución de la edificación de este museo, los arquitectos Busmann y Haberer parten de las categorías estéticas de: forma, significado, espacio y técnica. En relación con la forma, se da prioridad a los elementos visuales caracterizados por: volúmenes, texturas, ritmos, color y a la dinámica en tensión entre formas opuestas, como: liso-poroso, sólido-vacío, horizontal-vertical, lineal-curvo, abierto-cerrado. La geometría del paralelepípedo integrada a la forma abierta es la tipología empleada en este museo, cuya unidad básica se combina con otras hasta conformar la totalidad de la edificación. La estética de la maquina, representativa de uno de los paradigmas del movimiento moderno y de las vanguardias artísticas del siglo XX, se expresa aquí como “estética industrial”, como si el museo pareciera ser una gran fábrica. Esta idea presenta analogías con la obra de Walter Gropius, en la fábrica Fagus, 1911-1925, y con la fábrica de turbinas AEG, 1909, de Peter Behrens, cuyas imágenes parecieran expresar los cambios tipológicos presentes en los techos con luz cenital y en las fachadas vidriadas del Museo Ludwig.

El racionalismo es la vía empleada por Busmann y Haberer en el Ludwig Museum dentro de una línea  proveniente de la arquitectura moderna; la tipología con elemento vertical y luz cenital, característica del Museo Archivo Bauhaus, 1976-1979, de Walter Gropius y del Museo Miró en Barcelona, de Josep Lluis Sert, es aquí reinterpretada en los techos con crecimiento dinámico; estableciendo un sincretismo visual entre la arquitectura del museo con el contexto conformado por la arquitectura gótica de la Catedral de Köln y la estética industrial de la estación Central de Colonia.

Las referencias a la posmodernidad también están presentes en esta edificación museística a partir del empleo del contextualismo, el uso del ornamento en las texturas de las fachadas, la presencia de columnas sin función estructural  y la monumentalidad de la escalera interior. Los volúmenes fragmentados del museo, por medio de un proceso combinatorio, conforman la totalidad de la edificación como si se tratara de un puzzle; estos volúmenes fragmentados, con vidrieras en ángulo en las esquinas de la edificación, crean efectos de tensión entre frontalidad y rotación, desmaterializando así  al sólido geométrico.  A su vez, los ritmos dinámicos en las fachadas con entrantes y salientes son percibidos como direccionalidad vertical, acelerada en los elementos de luz cenital. Las referencias a la ciudad aparecen aquí integradas visualmente por medio de las características lineales de los elementos arquitectónicos que conforman el lugar; así, el eclecticismo define las influencias arquitectónicas sobre las cuales eclosiona su arquitectura.

El Ludwig Museum constituye una de las instituciones museísticas de arte moderno, contemporáneo y actual, de mayor importancia en Europa. Su arquitectura escapa a las modas del momento y expresa sobriedad y funcionalidad; ha sido relacionado por algunos con la sensibilidad o el sentimiento (das Gëfuhl) de Colonia.



                                                        

Museo Ludwig Colonia.

Fotografías: Rony Golding


Fuentes de consulta.

-Museum Ludwig, Colonia. (S/f). Recuperado de URL: 

https://www.museum-ludwig.de/en.html.

-Museum Ludwig, Köln. Recuperado de URL: https://www.facebook.com/MuseumLudwigKoeln/

-Museum Ludwig, Köln. Recuperado de URL: https://www.instagram.com/explore/locations/262150671100832/museum-ludwig-koln/?hl=es

-Museum Ludwig, Köln. Recuperado de URL: https://twitter.com/museumludwig?lang=es


© Edgar Cruz

© Rony Golding, fotografías.

 

*Arquitecto UCV; Postgrado en Teoría y Crítica del Arte y la Arquitectura, en ETSAB - Universidad Politécnica de Cataluña; MSc. en Filosofía de las Ciencias Humanas, UCV; Doctor en Arquitectura, UCV; Posdoctor CIPOST, UCV. Línea de Investigación: Interpretación Crítica del Arte y la Arquitectura Contemporánea en Alemania, CIPOST-FACES, UCV. Profesor Titular y Maestro Honorario, UNEARTE. Miembro de: CIV, CAV, ICOM y DOCOMOMO VE.














jueves, 10 de diciembre de 2020

Axel Schultes: Kunstmuseum Bonn. Por: Edgar Cruz*.

 

#KMBSchultesA















Alex Schultes: Kunstmuseum Bonn

© David Golding


Axel Schultes: Kunstmuseum Bonn

El Kunstmuseum Bonn es una de las cinco instituciones que conforman la Milla de los Museos de Bonn, Alemania; ubicado en la calle Helmut-Kohl-Alle 2. Es una obra concebida por el arquitecto alemán Axel Schultes, e inaugurada en el año de 1992. Posee una interesante colección de cerca de nueve mil obras de arte de los períodos moderno y contemporáneo en Alemania. Entre ellas, según información publicada en su página web, enriquecen el patrimonio del museo: la colección Macke, la colección Hans Bollinger con la obra Max Ernst; la colección Fitting, de artistas internacionales; la extensa colección de video-arte y cine, donada al museo; así como la integración de la Beuys Foundation Ulbrich al museo (https://www.kunstmuseum-bonn.de/sammlungen/dt-kunst-nach-1945/)

En el Kunstmuseum Bonn la pintura es la protagonista, incluyendo también la gráfica, la fotografía, el video-arte y el cine. En su interesante colección de los expresionistas renanos, la obra de August Macke ocupa un lugar relevante. Junto a esta manifestación de las vanguardias artistas del siglo XX, otras tendencias del arte alemán después de 1945 a la actualidad están representadas en el Kunstmuseum Bonn por creaciones de: Joseph Beuys, Gerhard Richter, Sigmar Polke. Jörg Immendorf, Reinhard Mucha, Raimer Jochims, Georg Baselitz, Markus Lüpertz, Ulrich Rückriem, Katharina Grosse, Rebeca Horn, Anselm Kiefer, Rosemarie Trockel, Blinky Palermo, A.R. Penck, mencionados entre otros artistas también importantes. Las manifestaciones actuales de la pintura, las instalaciones y la fotografía son objeto de interés del museo, en él existe un centro de video arte y sus salas expositivas son objeto de una excelente programación. 

El Kunstmuseum Bonn se identifica con los principios de la arquitectura posmoderna donde se reivindica la tradición del arte y el valor del contexto urbano. Así en él, Axel Schultes  reinterpreta aquellos estilos, logrando crear una síntesis entre tradición y actualidad, dando lugar a  una obra museística original y novedosa.

Keywords: Kunstmuseum Bonn, Axel Schultes, museo bonn, expresionistas renanos













Alex Schultes: Kunstmuseum Bonn

© David Golding


La Arquitectura del Kunstmuseum Bonn

Forma, espacio, técnica, y significado son las categorías estéticas sobre las cuales Axel Schultes realiza la búsqueda formal de la arquitectura del Kunstmuseum Bonn. Se percibe en el museo la existencia de una analogía pictórica que hunde sus raíces en el cubismo analítico de Picasso y Braque; así, la arquitectura del  Kunstmuseum puede ser interpretada como collage de fragmentos, superpuestos y yuxtapuestos, en la totalidad de la edificación. Estos fragmentos están conformados por planos y volúmenes más un elementarismo definido por: columnas, muros, puertas, ventanas, escaleras, techos, cúpulas, etc. A ello se le suman elementos representativos de la  tradición arquitectónica y urbanística, tales como: columna, muro, pasillo, patio, puerta de la ciudad, plaza, jardín y portal.





Alex Schultes: Kunstmuseum Bonn

© David Golding


El método de la reducción formal, como búsqueda de la esencia, explicaría la armonía existente entre la forma pura y la figuración en la edificación del museo. Por un lado, la puerta monumental y la plaza interna traen a la memoria las entradas a las ciudades medievales; las columnas cilíndricas de color, corredores y muros externos, a las ruinas de los templos de la antigüedad clásica; el muro frente a la calle, a la horizontalidad de la fachada del proyecto Palacio de la Asamblea Nacional, circa 1792, de Etienne-Louis Boullée; los muros que bordean la plaza interna, uno al inacabado Palacio de Louveciennes, 1773, de Claude-Nicolas Ledoux y otro, al proyecto de Cenotafio piramidal, circa 1784, también de E.L. Boulée; las cúpulas sobre la terraza semejan a las agujas de la arquitectura gótica; y los elementos de la ciudad, representan aquí un microcosmos con la totalidad de fragmentos constitutivos del museo. De tal forma el eclecticismo, como síntesis de las influencias de diversos estilos en la arquitectura, identifica la corriente posmoderna sobre la cual eclosiona la forma del Kunstmuseum Bonn.













Alex Schultes: Kunstmuseum Bonn

© David Golding


En esta edificación museística, Axel Schultes parte de la idea del espacio existencial al cual incorpora en la percepción de la cuatridimensionalidad espacial; es decir, mediante el recorrido de la edificación el visitante experimenta el espacio cuatridimensional y a su vez  percibe las imágenes ambientales características del espacio existencial, definidas por los elementos de orientación de: centro y lugar, dirección y camino, área y región, explicados por Christian Norberg-Schulz  en su libro Existencia, Espacio y Arquitectura, 1975. El movimiento y los ritmos dinámicos presentes en la agrupación de columnas, ventanas sobre los muros, diagonales en techos y volúmenes, líneas ondeadas en los pisos de la plaza, espiral y conos entre otros, determinan la dimensión temporal de la percepción; así como también la relatividad en el proceso de captar una imagen única de la totalidad de la edificación, forma cambiante según sea el lugar en que se experimente durante el tiempo del recorrido a los volúmenes del museo.













Alex Schultes: Kunstmuseum Bonn

© David Golding


El aspecto lúdico está presente en el Kunstmuseum Bonn a partir de la presencia del alfabeto plástico elementarista descrito anteriormente; con él, en la creación del museo  Axel Schultes debió tener a su disposición un abanico de posibilidades combinatorias de las cuales, como en un juego, seleccionó a la actual. También otras personas han estudiado esta posibilidad creativa de la arquitectura del Kunstmuseum Bonn, un ejemplo es el de la artista Katharina Grosse quien en “Siete días”, 2011, realiza su propuesta integradora a esta construcción. Se trata de una obra pictórica, sobre un fragmento de fibra de vidrio en forma de vela de crucero, colocada sobre  un muro del museo; la misma es un hito que identifica y simboliza el carácter pictórico del Kunstmuseum Bonn y durante su realización K. Grosse debió experimentar lo lúdico de los elementos constitutivos de la edificación.













Katharina Grosse, “Siete días”, 2011

© David Golding


El Kunstmuseum Bonn es un importante aporte a la arquitectura de museos y al conocimiento del arte alemán desde el Expresionismo a la actualidad. Recorrer sus espacios es una experiencia sensorial llena de imágenes de un mundo fantástico y creativo, representadas por las exposiciones en sus salas y en la arquitectura del museo.


Alex Schultes: Kunstmuseum Bonn

© David Golding

        


-Bibliografía

Frank,Ch. (Ed.) (1994). Axel Schultes Kunstmuseum Bonn. Deutschland: Verlag Ernst &Sohn.

-Ciudad Federal de Bonn.(2020). Kunstmuseum Bonn. Recuperado de página web, URL: https://www.bonn.de/veranstaltungskalender/veranstaltungsorte/kunstmuseum-bonn.php

-Kunstmuseum Bonn. (02/11/2020). Information Aktuelle. Recuperado de URL: https://www.kunstmuseum-bonn.de/

-Kunstmuseum Bonn. (02/11/2020). Architektur. Recuperado de URL: https://www.kunstmuseum-bonn.de/architektur/

-Samlung Rhein-Eifel TV. (27 de junio de 2011). Kunstmuseum Bonn [Archivo de Video].You Tube. URL: https://www.youtube.com/watch?v=NPyJDNtpygM


© Edgar Cruz

© Fotografia: David Golding


*Arquitecto UCV; Postgrado en Teoría y Crítica del Arte y la Arquitectura, en ETSAB - Universidad Politécnica de Cataluña; MSc. en Filosofía de las Ciencias Humanas, UCV; Doctor en Arquitectura, UCV; Posdoctor CIPOST, UCV. Línea de Investigación: Interpretación Crítica del Arte y la Arquitectura Contemporánea en Alemania, CIPOST-FACES, UCV. Profesor Titular y Maestro Honorario, UNEARTE. Miembro de: CIV, CAV, ICOM y DOCOMOMO VE.



Alejandro Otero, escultura cinética. Por Edgar Cruz

                                                                                                                                            ...