Alejandro Otero, escultura cinética
Fotografia: Edgar Cruz
Alejandro Otero, escultura cinética
Fotografia: Edgar Cruz
#arte contemporáneo
domingo, 27 de junio de 2021
Alejandro Otero, escultura cinética. Por Edgar Cruz
lunes, 1 de marzo de 2021
Peter Zumthor: Museo KOLUMBA, Colonia, 2007. Por: Edgar Cruz*
Museo KOLUMBA
Fotografía: Rony Golding, Köln
“Para mí, en los edificios hay un estar callado que es hermoso y que asocio
con conceptos como serenidad, evidencia, duración, presencia e integridad,
pero también con calidez y sensualidad; ser sí mismo un edificio,
no exponer nada sino ser algo” (Zumthor, 2003:30)
Zumthor concibe el construir en el sentido del habitar, descrito por Heidegger en el texto “Construir, Habitar, Pensar”, 1951. Así, en el Museo Kolumba se centra en la relación del hombre con su arquitectura, con el lugar, con su memoria, su cultura y el entorno, crea en él atmósferas que son vividas o experimentadas libremente por el hombre. El efecto de la luz sobre los materiales empleados en el edificio es fundamental en la creación de estos ambientes. En Kolumba el empleo del ladrillo gris, vidrio, acero, madera, piedra y concreto, responden a esta idea, a la lógica del construir y a su influencia en los sentidos. En él se integran las capillas, salas de exposiciones, sala de lectura, asentamiento arqueológico y ruinas de la antigua iglesia de Santa Columba: “lo viejo adaptado a lo nuevo, o lo nuevo adaptado a lo viejo” (Zumthor, 2003:49)
De tal forma, el espacio existencial a partir de la implementación de los elementos de: centro, lugar, dirección, camino, área y región, establece vinculación conceptual entre la arquitectura del museo con la ciudad y el entorno; este tema de investigación teórica en Christian Norberg-Schulz, Kevin Lynch y Paul Spreiregen, entre otros, es llevado a la práctica por Zumpthor en la espacialidad de Kolumba.
Por otra parte, alejado de representaciones estetizantes Zumptor parte de la realidad constructiva y material de la arquitectura y su proceso de diseño es inverso al empleado habitualmente por los arquitectos: “la clara y concreta perceptibilidad…nos ayuda a no enamorarnos de la calidad gráfica de nuestros dibujos y a no confundirla con lo que constituye realmente una cualidad arquitectónica… Me gustaría transmitir a los estudiante que el método adecuado para proyectar es ese pensar en imágenes” (Zumthor, 2003:58)
En el Museo Kolumba no deja de sorprendernos la presencia del nuevo lenguaje plástico de Zumthor, surgido de la actualización de los principios tradicionales de la arquitectura. Su forma expresa sobriedad y sencillez y en su percepción, las categorías de silencio, atemporalidad y sublimidad, transportan a esferas de serenidad, espiritualidad y reflexión. El museo Kolumba es un microcosmos con significado de la paz.
Museo KOLUMBA
Fotografía: Rony Golding, Köln
Zumthor, P. (2003). Pensar la Arquitectura. Barcelona:
Editorial Gustavo Gili https://ggili.com/media/catalog/product/g/g/gg_ndp_peterzumthor_05_14.pdf
Zumthor, P. (2006). Atmosferas, entornos arquitectónicos- las
cosas a mi alrededor. Barcelona: Editorial Gustavo Gili. https://ggili.com/atmosferas-libro.html
https://ggili.com/media/catalog/product/g/g/gg_ndp_peterzumthor_05_14.pdf
https://www.inexhibit.com/mymuseum/kolumba-art-museum-cologne-peter-zumthor/
https://www.facebook.com/Kolumba-Kunstmuseum-136905033056824
© Edgar Cruz
© Rony Golding, Fotografía.
lunes, 1 de febrero de 2021
Architektengruppe Stuttgart: LVR- LandesMuseum Bonn. Por: Edgar Cruz*
LVR- Landesmuseum Bonn, 2003
Fotografía: David Golding, Köln
Su fundación data del año 1820 y durante años ha experimentado transformaciones en su edificación. Se levantó en 1909, reconstruido en 1967 y ampliado e inaugurado entre 1998 y 2003; después de un año de reformas fue reabierto al público en 2020.
Sus espacios están conformados por una plaza pública,
lobby, restaurant, tienda, sala de ciencias de la educación, salas de
exhibiciones, salas de lectura, administración, servicios, librería y
auditorio. En la consecución de su arquitectura se parte de las
categorías estéticas de: forma, espacio, técnica y significado.
En relación con la forma, el concepto generador de la ampliación proviene de la figura cubica de la antigua institución museística, manteniendo la misma altura y continuidad visual en las fachadas de su arquitectura. La transición entre los espacios interior y exterior del museo, está delimitada en el lobby por una fachada de vidrio donde se refleja el contexto y permite visibilizar los objetos históricos. Una confusa interpretación sobre su relación con la arquitectura posmoderna se desvanecería al constatar en el edificio la continuidad con los principios heredados de la arquitectura moderna.
LVR- Landesmuseum Bonn, 2003
Fotografías: David Golding, Köln
https://landesmuseum-bonn.lvr.de/en/ueber_uns/architektur.html
http://www.architektengruppe-stuttgart.de/
https://www.competitionline.com/de/projekte/21295
© Edgar Cruz
© David Golding, Fotografía.
jueves, 14 de enero de 2021
Busmann y Haberer: Museum Ludwig, Köln, 1986. Por: Edgar Cruz*
#M8LKöln
Museo Ludwig Colonia.
Fotografía: Rony Golding
El Museum Ludwig,
inaugurado en 1986, es una importante institución cultural europea y junto con
la sede de la Filarmónica comparten el edificio proyectado por los arquitectos
alemanes Peter Busmann y Godfrid Haberer en la ciudad de Köln. Se encuentra ubicado en la Heinrich-Böll Platz a escasos metros de
la Catedral de Colonia, de
la Estación Central de Colonia y del rio Rhein
y es uno de los lugares más significativos y de mayor afluencia en la ciudad.
Museo Ludwig Colonia.
Fotografía: Rony Golding
La colección del Ludwig Museum es representativa
de la pintura, escultura, gráfica, fotografía, video-arte y tendencias
actuales, correspondiente a los períodos: moderno, contemporáneo y del
presente. Con importantes obras del expresionismo alemán, la Bauhaus, dadaísmo,
surrealismo, constructivismo ruso, pop-art, abstracción en Europa desde 1945, nuevo
realismo, Fluxus, minimalismo, postminimalismo,
arte conceptual, neo-expresionismo alemán, arte del presente, etc. Cuyos
artistas y obras aparecen publicados en el catálogo Moderne Kunst, Museum Ludwig Dumont, 2006; y en redes, en:
Facebook, Instagram y Twitter, así como también en la página web del Museo Ludwig Colonia: https://www.museum-ludwig.de/en.html
Se exponen en él esculturas
y pinturas de la época del cubismo analítico y sintético de Picasso y Braque y de
esta última tendencia con obras de Juan Gris. Además el museo posee pinturas del
cubismo órfico, representado por Fernand Léger y Sonia Delaunay-Terk. Así como
de algunas corrientes pertenecientes a la vanguardia rusa, entre las cuales
se encuentran los artistas suprematistas: K. Malévitch, Ivan Kliun, Gustav
Klutsis, Varvara Stepánova; los pintores rayonistas: Michail Larionov y Natalia
Goncharova; los cubofuturistas: Alexandra Exter, Liubov Popoba, Olga Rozanova,
Nadezhda Udaltsova; así como los constructivistas: Naum Gabo y Antoine Pevsner,
Aleksandr Ródchenko y El Lissitzky, entre otros.
El pop art
reviste gran importancia en la colección del museo, con obras de Andy Warhol,
Richard Estes, Franz Gertsch, Richard Hamilton, Duane Hanson, David Hockney,
Robert Indiana, Jasper Johns, Edward Kienholz, Roy Lichtenstein, Marisol, Claes
Oldenburg, Robert Rauschenberg, James Rosenquist, George Segal y Tom
Wesselmann, por citar solo algunos nombres entre otros también importantes.
Sobre el arte del
presente se expone aquí la obra de los alemanes: Georg Baselitz, Gerhard
Richter, Bernd e Hilla Becher, Joseph Beuys, Hans-Peter Feldmann, Katharina
Fritsch, Andreas Gursky, Thomas Struth, Hans Haacke, Rebeca Horn, Ulrich
Rückriem, Thomas Schütte, Candida Höffer, Jörg Immendorff, Anselm Kiefer,
Markus Lüpertz, A.R. Penck, Martin Kippenberger, Sigmar Polke, etc. Y la de
algunos artistas internacionales, entre quienes se cita a: Christo, James
Coleman, Richard Deacon, Jack Goldstein, Renée Green, Richard Artschwager,
Renato Guttuso, Susan Hiller, Ilya Kabakov, Per Kirkeby, Yayoi Kusama, Gilbert
& George, Marcel Broodthaers, Janet Cardiff, Valie Export, Gordon
Matta-Clark, Bruce Nauman, Cindy Sherman, Bill Viola y Jeff Wall.
La página web del
Museo Ludwig informa sobre el origen de esta colección donada https://www.museum-ludwig.de/en.html.
Museo Ludwig Colonia.
Fotografía: Rony Golding
La
Arquitectura del Ludwig Museum
En la consecución de la edificación de este museo, los
arquitectos Busmann y Haberer parten de las categorías estéticas de: forma,
significado, espacio y técnica. En relación con la forma, se da prioridad a los
elementos visuales caracterizados por: volúmenes, texturas, ritmos, color y a la
dinámica en tensión entre formas opuestas, como: liso-poroso, sólido-vacío,
horizontal-vertical, lineal-curvo, abierto-cerrado. La geometría del
paralelepípedo integrada a la forma abierta es la tipología empleada en este
museo, cuya unidad básica se combina con otras hasta conformar la totalidad de
la edificación. La estética de la maquina, representativa de uno de los
paradigmas del movimiento moderno y de las vanguardias artísticas del siglo XX,
se expresa aquí como “estética industrial”, como si el museo pareciera ser una gran
fábrica. Esta idea presenta analogías con la obra de Walter Gropius, en la
fábrica Fagus, 1911-1925, y con la fábrica de turbinas AEG, 1909, de Peter Behrens,
cuyas imágenes parecieran expresar los cambios tipológicos presentes en los
techos con luz cenital y en las fachadas vidriadas del Museo Ludwig.
El racionalismo es la vía empleada por Busmann y Haberer
en el Ludwig Museum dentro de una línea proveniente de la arquitectura
moderna; la tipología con elemento vertical y luz cenital, característica del
Museo Archivo Bauhaus, 1976-1979, de Walter Gropius y del Museo Miró en
Barcelona, de Josep Lluis Sert, es aquí reinterpretada en los techos con crecimiento
dinámico; estableciendo un sincretismo visual entre la arquitectura del museo
con el contexto conformado por la arquitectura gótica de la Catedral de Köln y
la estética industrial de la estación Central de Colonia.
Las referencias a la posmodernidad también están
presentes en esta edificación museística a partir del empleo del
contextualismo, el uso del ornamento en las texturas de las fachadas, la
presencia de columnas sin función estructural y la monumentalidad
de la escalera interior. Los volúmenes fragmentados del museo, por medio de un
proceso combinatorio, conforman la totalidad de la edificación como si se
tratara de un puzzle; estos volúmenes
fragmentados, con vidrieras en ángulo en las esquinas de la edificación, crean
efectos de tensión entre frontalidad y
rotación, desmaterializando así al sólido
geométrico. A su vez, los ritmos
dinámicos en las fachadas con entrantes y salientes son percibidos como
direccionalidad vertical, acelerada en los elementos de luz cenital. Las
referencias a la ciudad aparecen aquí integradas visualmente por medio de las
características lineales de los elementos arquitectónicos que conforman el
lugar; así, el eclecticismo define las influencias arquitectónicas sobre las
cuales eclosiona su arquitectura.
El Ludwig Museum constituye una de las instituciones
museísticas de arte moderno, contemporáneo y actual, de mayor importancia en
Europa. Su arquitectura escapa a las modas del momento y expresa sobriedad y funcionalidad;
ha sido relacionado por algunos con la sensibilidad o el sentimiento (das Gëfuhl) de Colonia.
Museo Ludwig Colonia.
Fotografías: Rony Golding
Fuentes de consulta.-Museum Ludwig, Colonia. (S/f). Recuperado de URL:
https://www.museum-ludwig.de/en.html.
-Museum
Ludwig, Köln. Recuperado de URL: https://www.facebook.com/MuseumLudwigKoeln/
-Museum Ludwig, Köln. Recuperado de
URL: https://www.instagram.com/explore/locations/262150671100832/museum-ludwig-koln/?hl=es
-Museum Ludwig, Köln. Recuperado de
URL: https://twitter.com/museumludwig?lang=es
© Edgar Cruz
© Rony Golding,
fotografías.
jueves, 10 de diciembre de 2020
Axel Schultes: Kunstmuseum Bonn. Por: Edgar Cruz*.
#KMBSchultesA
Alex Schultes:
Kunstmuseum Bonn
© David Golding
Axel Schultes: Kunstmuseum Bonn
El Kunstmuseum
Bonn es una de las cinco instituciones que conforman la Milla de los Museos de
Bonn, Alemania; ubicado en la calle Helmut-Kohl-Alle 2. Es una obra concebida
por el arquitecto alemán Axel Schultes, e inaugurada en el año de 1992. Posee
una interesante colección de cerca de nueve mil obras de arte de los períodos
moderno y contemporáneo en Alemania. Entre ellas, según información publicada
en su página web, enriquecen el patrimonio del museo: la colección Macke, la
colección Hans Bollinger con la obra Max Ernst; la colección Fitting, de
artistas internacionales; la extensa colección de video-arte y cine, donada al
museo;
así como la integración de la Beuys Foundation Ulbrich al museo (https://www.kunstmuseum-bonn.de/sammlungen/dt-kunst-nach-1945/)
En el Kunstmuseum
Bonn la pintura es la protagonista, incluyendo también la gráfica, la
fotografía, el video-arte y el cine. En su interesante colección de los
expresionistas renanos, la obra de August Macke ocupa un lugar relevante. Junto
a esta manifestación de las vanguardias artistas del siglo XX, otras tendencias
del arte alemán después de 1945 a la actualidad están representadas en el
Kunstmuseum Bonn por creaciones de: Joseph Beuys, Gerhard Richter, Sigmar
Polke. Jörg Immendorf, Reinhard Mucha, Raimer Jochims, Georg Baselitz, Markus
Lüpertz, Ulrich Rückriem, Katharina Grosse, Rebeca Horn, Anselm Kiefer, Rosemarie
Trockel, Blinky Palermo, A.R. Penck, mencionados entre otros artistas también importantes.
Las manifestaciones actuales de la pintura, las instalaciones y la fotografía
son objeto de interés del museo, en él existe un centro de video arte y sus
salas expositivas son objeto de una excelente programación.
El Kunstmuseum
Bonn se identifica con los principios de la arquitectura posmoderna donde se
reivindica la tradición del arte y el valor del contexto urbano. Así en él, Axel
Schultes reinterpreta aquellos estilos,
logrando crear una síntesis entre tradición y actualidad, dando lugar a una obra museística original y novedosa.
Keywords: Kunstmuseum Bonn, Axel Schultes, museo bonn, expresionistas renanos
Alex Schultes:
Kunstmuseum Bonn
© David Golding
La Arquitectura del Kunstmuseum Bonn
Forma, espacio,
técnica, y significado son las categorías estéticas sobre las cuales Axel
Schultes realiza la búsqueda formal de la arquitectura del Kunstmuseum Bonn. Se
percibe en el museo la existencia de una analogía pictórica que hunde sus
raíces en el cubismo analítico de Picasso y Braque; así, la arquitectura del Kunstmuseum puede ser interpretada como collage
de fragmentos, superpuestos y yuxtapuestos, en la totalidad de la edificación. Estos
fragmentos están conformados por planos y volúmenes más un elementarismo definido
por: columnas, muros, puertas, ventanas, escaleras, techos, cúpulas, etc. A
ello se le suman elementos representativos de la tradición arquitectónica y urbanística, tales
como: columna, muro, pasillo, patio, puerta de la ciudad, plaza, jardín y
portal.
Alex Schultes: Kunstmuseum Bonn
© David Golding
El método de la
reducción formal, como búsqueda de la esencia, explicaría la armonía existente
entre la forma pura y la figuración en la edificación del museo. Por un lado,
la puerta monumental y la plaza interna traen a la memoria las entradas a las
ciudades medievales; las columnas cilíndricas de color, corredores y muros externos,
a las ruinas de los templos de la antigüedad clásica; el muro frente a la calle,
a la horizontalidad de la fachada del proyecto Palacio de la Asamblea Nacional,
circa 1792, de Etienne-Louis Boullée;
los muros que bordean la plaza interna, uno al inacabado Palacio de
Louveciennes, 1773, de Claude-Nicolas Ledoux y otro, al proyecto de Cenotafio
piramidal, circa 1784, también de
E.L. Boulée; las cúpulas sobre la terraza semejan a las agujas de la
arquitectura gótica; y los elementos de la ciudad, representan aquí un
microcosmos con la totalidad de fragmentos constitutivos del museo. De tal
forma el eclecticismo, como síntesis de las influencias de diversos estilos en
la arquitectura, identifica la corriente posmoderna sobre la cual eclosiona la
forma del Kunstmuseum Bonn.
Alex Schultes:
Kunstmuseum Bonn
© David Golding
En esta
edificación museística, Axel Schultes parte de la idea del espacio existencial
al cual incorpora en la percepción de la cuatridimensionalidad espacial; es
decir, mediante el recorrido de la edificación el visitante experimenta el
espacio cuatridimensional y a su vez percibe las imágenes ambientales
características del espacio existencial, definidas por los elementos de
orientación de: centro y lugar, dirección y camino, área y región, explicados
por Christian Norberg-Schulz en su libro
Existencia, Espacio y Arquitectura,
1975. El movimiento y los ritmos dinámicos presentes en la agrupación de
columnas, ventanas sobre los muros, diagonales en techos y volúmenes, líneas
ondeadas en los pisos de la plaza, espiral y conos entre otros, determinan la
dimensión temporal de la percepción; así como también la relatividad en el
proceso de captar una imagen única de la totalidad de la edificación, forma cambiante
según sea el lugar en que se experimente durante el tiempo del recorrido a los
volúmenes del museo.
Alex Schultes:
Kunstmuseum Bonn
© David Golding
El aspecto lúdico está presente en el Kunstmuseum Bonn a partir de la presencia del alfabeto plástico elementarista descrito anteriormente; con él, en la creación del museo Axel Schultes debió tener a su disposición un abanico de posibilidades combinatorias de las cuales, como en un juego, seleccionó a la actual. También otras personas han estudiado esta posibilidad creativa de la arquitectura del Kunstmuseum Bonn, un ejemplo es el de la artista Katharina Grosse quien en “Siete días”, 2011, realiza su propuesta integradora a esta construcción. Se trata de una obra pictórica, sobre un fragmento de fibra de vidrio en forma de vela de crucero, colocada sobre un muro del museo; la misma es un hito que identifica y simboliza el carácter pictórico del Kunstmuseum Bonn y durante su realización K. Grosse debió experimentar lo lúdico de los elementos constitutivos de la edificación.
Katharina Grosse, “Siete
días”, 2011
© David Golding
El Kunstmuseum
Bonn es un importante aporte a la arquitectura de museos y al conocimiento del
arte alemán desde el Expresionismo a la actualidad. Recorrer sus espacios es
una experiencia sensorial llena de imágenes de un mundo fantástico y creativo,
representadas por las exposiciones en sus salas y en la arquitectura del museo.
Alex Schultes:
Kunstmuseum Bonn
© David Golding
-Bibliografía
Frank,Ch. (Ed.) (1994). Axel Schultes Kunstmuseum Bonn. Deutschland: Verlag Ernst &Sohn.-Ciudad Federal de Bonn.(2020). Kunstmuseum Bonn. Recuperado de página
web, URL: https://www.bonn.de/veranstaltungskalender/veranstaltungsorte/kunstmuseum-bonn.php
-Kunstmuseum Bonn. (02/11/2020). Information Aktuelle. Recuperado de URL:
https://www.kunstmuseum-bonn.de/
-Kunstmuseum Bonn. (02/11/2020). Architektur. Recuperado de URL: https://www.kunstmuseum-bonn.de/architektur/
-Samlung Rhein-Eifel TV. (27 de junio de 2011). Kunstmuseum Bonn [Archivo de Video].You Tube. URL: https://www.youtube.com/watch?v=NPyJDNtpygM
© Edgar Cruz
© Fotografia: David Golding
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